Press reviews
ProgNoise webzine, Brasil
O quarteto suíço de rock progressivo é uma banda nova no cenário, formado no começo deste novo milênio e com o primeiro álbum gravado em 2007. “Loneliness” é o eficiente e belo cartão de apresentação do Dawn, mais um adepto do que vem sendo chamado de retro-prog - novas bandas que resgatam para suas gravações instrumentos e equipamentos analógicos, o que chamam lá fora de “vintage”. Encaixa-se na tradicional denominação de rock sinfônico, com largo uso do Mellotron, do Moog, do órgão Hammond, lembrando conjuntos como o Genesis, o Camel, somando a isso arranjos complexos, melodias bem elaboradas; mas nada soa datado. Há uma atualidade sônica, uma pegada, típica dos estúdios mais modernos, uma tecnologia que se encaixa perfeitamente no resultado final, que valoriza mais ainda a beleza de resgatar o legado dos tempos áureos do progressivo. O Dawn é consistido por Rene Degoumois (vocais e guitarras), Julien Vuataz (baixo), Patrick Dufresne (bateria) - recentemente substituído por Manu Linder - e Nicolas Gerber (teclados), a formação que gravou este que é a estréia do conjunto em disco (hoje o grupo é um quinteto com adição de Jean-George Linsig também na guitarra). “Loneliness” e sua capa de bom gosto denunciam de cara os temas melancólicos, as letras que falam de perda e solidão, tudo muito bonito, bem construído e que exige do ouvinte atenção nos detalhes e na riqueza de timbres e harmonias. A dupla de frente, Rene e Nicolas, são as atrações indiscutíveis ao longo das canções, com solos e foco na evolução dos temas instrumentais, mas os músicos de “retaguarda” Julien e Patrick brilham na condução segura, habilidosa, moldando a coesão sonora de “Loneliness”. As influências de Yes, do King Crimson da primeira fase, Pink Floyd e, inclusive, do rock progressivo italiano dos anos 70 (Premiata, Banco e principalmente Le Orme) afloram por todas as seis faixas do álbum. A obra é quase dividida em duas partes, sendo as três primeiras músicas (a faixa que dá nome ao grupo, “Dawn”, a belíssima “Rain on the Moon”, e a suíte “The Brook”, com mais de onze minutos) com maior peso e saturação instrumental, contribuindo para um certo clima feérico, um verdadeiro épico ao melhor estilo do rock progressivo dos anos 70 - influência talvez do Alan Parson Project. A segunda porção (com a faixa título “Loneliness”, a música de maior duração “The Story of Nobody”, ultrapassando os 17 minutos, e o bom final com “Dusk”) é um pouco mais gótica, estranha, calma, melodiosa, apesar de não tão coesa e criativa como a primeira. Porém o uso maciço de Mellotron e Moog irão consagrar o Dawn entre os admiradores desta nova e curiosa tendência de refazer, reconstruir, resgatar, remoldurar a rica herança do gênero para dentro do novo milênio. Dawn é arte-rock no melhor sentido da palavra, gerando ótimos músicos e compositores, e “Loneliness” é desde já mais um item obrigatório na coleção de qualquer fanático prog. Discoteca básica.
New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock
Sometimes I don't understand why some bands get a lot of "buzz" and others don't. I had never heard of Dawn or their debut album Loneliness until bassist Julien Vuataz contacted me about a possible GEPR entry. Every review I looked at since then says that Dawn is great, and after listening to Loneliness, I must agree. How can such a great album have escaped my attention for more than a year (it was released in November of 2007) while other, way lesser albums have been congesting my CD player instead? Well, no matter. I've heard it now, and if you've been in the dark like me, I suggest you turn on the lights and give this album a listen.
Overall, this album reminds the most of Genesis circa The Lamb because of the synth sound and Hackett-like long-sustain guitar work. But the Mellotron and vocals sound like Lizard-era King Crimson while the Hammond organ keeps reminding me of Uomo Di Pezza-period Le Orme. Note these are all Brits and Italians, not Germans or Swiss that they remind me of. And the sound is all vintage '70's prog. They also throw in some atonal sound effects (one longish sequence in particular sounds like dragging metal lawn furniture across a concrete patio) for good measure. But the sound quality isn't murky, hissy '70's at all ... the recording is very clear and clean, almost to the point that I wouldn't always call it symphonic ... much like the afore-mentioned The Lamb Lies Down on Broadway, which is sometimes chillingly sparse just to make a good contrast when the Mellotrons and Hammonds kick in. But don't worry too much about being "derivative". In spite of reminding me of the above-mentioned bands, Dawn has found a sound of their own, and a very nice sound it is.
Loneliness is a really nice debut album from a band that continues to gather kudos at their festival appearances, including Prog Sud 2008 in France. I do hope they have a follow-up album in the works. I'll report it if/when I find out more. In the meantime, though the Lonelines CD has sold out of its limited 800-copy run, you can download it at Mindawn. I recommend you try them out if you haven't already done so!
-- Fred Trafton
Highlands (France)
La musique aventureuse me plaît, je crois que vous l'avez compris depuis longtemps, mais j'apprécie aussi l'écoute d'un album bien construit, recherché et mélodique, qui renvoie aux 70's. DAWN, groupe Suisse constitué en 2002, rentre totalement dans cette démarche artistique. Plus en hommage aux grands prédécesseurs que furent PINK FLOYD, GENESIS, CRIMSON, que dans la démarche de compositions aux influences copiées et restrictives de tel ou tel, LONELINESS réussit la synthèse, pas l'amalgame, entre son rétro et ton moderne. Quartet dans lequel se retrouve autour du compositeur/chanteur/guitariste RENE DEGOUMOIS, NICOLAS GERBER le claviériste, JULIEN VUATAZ le bassiste, MANU LINDER le batteur tenant les fûts pour les concerts alors que c'est PATRICK DUFRESNE qui a enregistré cet album auto produit. Pour utiliser un mot à la mode, le son est vintage. Tout simplement cela signifie que l'utilisation d'un Mellotron, de synthés et orgues divers produit encore et toujours ces sonorités si connues et émouvantes qu'adorent les amateurs de rock progressif. Lorsque la batterie sait se montrer sous tous ses aspects qui vont de la légèreté à la violence et que la guitare s'affine en subtiles saturations, le plaisir est garanti. Les mélodies s'appréhendent rapidement bien que non dépourvues d'une certaine sophistication comme "The Brook" qui éveille la curiosité par des sons peu usités avant de mêler très classiquement piano et guitare acoustique puis électrique. Percussions en volutes légères. L'accès à la musique est simple, mais après quelques écoutes on s'aperçoit que les compositions sont construites et travaillées. Chaque élément répond à une attente précise, que ce soit des riffs et des soli bien dégoupillant ou quelques mesures d'un piano doux et intime. " Rain on the Moon ", " The Story of Nobody " donnent un ton aérien à l'album en procurant deux moments un peu entre parenthèses. Mais l'attention de l'auditeur reste entière car il ne naît aucune monotonie lors de l'écoute.
"Loneliness" procure de très beaux passages instrumentaux, je regrette la voix un peu haut perchée sur ce titre mais aussi sur l'ensemble de l'album car cela limite la palette des émotions. Pour un premier album je ne cracherais pas sur mon plaisir et oserais dire que c'est quand même mieux que beaucoup d'autres. Laissons à DAWN le temps de s'affirmer avec un peu plus d'originalité. Cela passera par des concerts pendant lesquels ces musiciens, dont certains viennent du jazz, se lâcheront un peu plus. Avec un public qui les soutient cela ne devrait guère poser de problème. (***1/2)
New Horizons (GB)
When thinking of Progressive Rock band's around the world I have to be honest an say, without intending any disrespect, that Switzerland is not one of the first countries that comes to mind and I suspect this will be the same for many of our readers. Consequently 'Dawn' may well be a band that are new to you, but the good news is you are at least in the loop now!
The band are a four piece outfit whose music is broadly progressive but with a degree of crossover into the classic rock style. The music has clear influences that hark back to the seventies and early eighties, but at the same time the production is modern and the composition very much their own. Although a relatively young band, they produce a rich sound blending smooth guitar work with beautiful keyboard work which is not afraid to make full use of Synths and Mellotron, with a slick rhythym section of bass and drums that really keeps everything fluid. Vocals, provided by guitarist René Degoumois are crisp and clear and add punch to the already rich musical soundscape.
'Loneliness' is the bands first album release and has been self produced, but don't be deceived for a moment that this is anything but a quality work.
The album opens with the track 'Dawn', which sets the tone well and seems fairly representative of what the band are all about. This is a solid upbeat number, with strong bass line and some really superb keyboard touches which are at times reminiscent of Tim Blake (Hawkwind) at times. Alternating between huge upswells punctuated by periods of relative calm, this track is really very uplifting and a joy to listen to.
Next up we have 'Rain on the Moon' - here by contrast to the first track the guitar line is allowed to really sing out, and although the keyboards are ever present in the mix, the focus remains firmly on the guitar work. The track constantly develops and builds upon itself as it progresses and the Use of piano at key points helps fill out the texture making for another effortless, smooth flowing number.
'The Brook', which is a much longer piece with a run time of just over the eleven minute mark, comes next. The opening of this number has a distinctly harsh, metallic quality and is certainly a little avant garde, borrowing perhaps from the King Crimson school. Once the music proper starts the mood initially remians somewhat discordant creating a very uneasy atmosphere, and things stay in pretty much this manner until around the midway point where things start to open out a little. From here on the track is punctuated by powerful keyboard runs that stylistically at least take a little from the Genesis sound, and which again create a very uplifting and dnamic sound. Not one of the easiest tracks on the album to get into on a first hearing, but with subsequent listens the rewards are their for the taking as the piece comes into it's own as you get more familiar with it.
'Loneliness' is built around the main vocal melody which has a slightly melancholic edge as perhaps if fitting in view of the title of the track. Again one is reminded more than a little of King Crimson here, something which I should add is intended as nothing other than a compliment!
'The Story of Nobody' is the major work on the album, running as it does just shy of the eighteen minute mark. This is a really fine number which encompasses everything progressive fans would expect from an such an epic track. Lots of changes in mood, direction and pace with the keyboards as ever serving as the driving force. That said other key points for me are the superb use of bass and the excellent vocal work that is really well suited to this style of song.
Just as 'Dawn' started the album, affairs are fittingly brought to a conclusion with 'Dusk'. A simple repeating piano pattern with vocal overlay gets things underway setting a slow and gentle pace for this number. While there is a gradual build up once more as the track progresses, things are kept fairly restrained and laid back. No big finish here, but then, I really feel none is needed.
All things considered this is a remarkably mature opening album for 'Dawn' and for me at any rate it contains little, if anything, that fails to please.
I sincerely hope that Dawn will be able to maintain the impressive form they have shown on this, their first album, and I for one look forward to more and better things to come. If there is such a thing as justice in the world, then Dawn are certainly destined to become a well known name in the years ahead.
The Laser's Edge (USA)
Dawn is a fantastic new symphonic rock band from Switzerland. I'll cut to the chase...keyboardist Nicolas Gerber channels the sounds that Tony Banks forgot to bring along with him on the recent Genesis reunion. This album is filled with tons of Mellotron and analog synth sounds that any fan of old school prog will freak over. For some odd reason, vocalist/guitarist Rene Degoumois constantly reminds me of the gentle tones of Pye Hastings. Bassist Julien Vuataz and Patrick Dufresne hold down the rhythmic fort quite well. Lots of long tunes give the band plenty of opportunity to stretch out. For such a young band they have developed a great knack for structuring a tune around "the big moment" - that's the point in the tune where your jaw drops and you get the chills...like Hackett's solo on "Firth Of Fifth". Clearly a band we will be hearing a lot more from. Highly recommended.
HardSounds (Italy)
I Dawn sono un combo svizzero al debutto: 'Loneliness', infatti, è il loro primo vagito discografico, pubblicato come autoproduzione a fine 2007.
Le sei tracce che compongono questo disco (per complessivi 50 minuti di durata) ci portano nel regno del rock progressivo, a metà strada fra le suggestioni settantiane, fatte di sintetizzatori e psichedelia, e la via ottantiana tutta melodia.
Il risultato è un debutto al bacio, in cui il quartetto elvetico gioca bene tutte le sue carte, proponendoci un songwriting ottimamente bilanciato fra melodia e tecnicismo, fra cuore e ragione: il tutto per rappresentare la vita dall'alba al tramonto, con gli alti e bassi dell'esistenza di tutti gli uomini. Ad ogni ascolto scoprirete nuove particolarità, nuovi passaggi che vi siete persi la volta precedente e vi garantisco che ascolterete questo cd molte volte prima di passare ad altro.
La tecnica di base dei musicisti è ottima, così come la loro bravura nell'interagire e nell'amalgamarsi per suonare come una vera band: la produzione risulta anch'essa molto valida. Menzione particolare per la cover che trasmette la sensazione della solitudine in tutta la sua devastante potenza: davvero notevole pur nella sua semplicità.
In definitiva i Dawn sono una delle nuove proposte prog da non lasciarsi scappare: fiondatevi all'ascolto e supportate questi svizzeri che hanno davvero tante possibilità di far bene nel prossimo futuro. Io li aspetto fiducioso.
Un inizio col botto per una band che può veramente dire la sua nel panorama progressivo. Fatelo vostro!
Proggies (Switzerland)
Gute Schweizer Progmusik ist in diesen Tagen rar gesät. Gottseidank gibt es doch noch ein paar Helden, die die helvetische Version des Progs aufrecht erhalten. Dawn aus der Westschweiz sind eigentlich keine unbekannten mehr, haben sie doch schon bei den Montreux Prog Nights wie auch beim Progsol 2006 gespielt. Auch ihr Demo mit 4 Songs war auch schon eine zeitlang im Umlauf. Lustigerweise hatte mich gerade jenes Produkt nie wirklich interessiert. Höre ich mir aber nun ihre Debüt-Cd an, schäme ich mich fast dafür, denn das hier Dargebotene ist erstklassig. Dawn haben sich dem NeoProg vermacht, scheuen sich aber nicht, auch zeitgemässe Elemente einfliessen zu lassen. Besondere Merkmale des Quartets sind die exzellente Tastenarbeit von Nicolas Gerber, der vorallem Vintage Sounds verwendet und den Synthesizer zu gebrauchen weiss, sowie die markante, sehr hohe Stimme des Gitarristen und Sängers René Degoumouis. Die Rhythmusfraktion um Julien Vuataz (Bass) und Patrick Dufresne (Drums) stehen aber in nichts nach. Was der Formation immer wieder gelingt, sind die Kompositionen spannend und energiegeladen zu halten. Sphärische Momente dürfen auch nicht fehlen, genausowenig wie psychedelische Spritzel wie bei The Brook. Vergleiche sind auszumachen an Bands wie Genesis, Camel, aber eigentlich zeigen Dawn genügend Eigenständigkeit.
Fazit: Gelungenes Debüt des Quartets. Mit ein bisschen mehr Werbung düfte sogar etwas mehr drinliegen als eine Independent Band innerhalb einer Independent Szene zu bleiben. Besonders empfehlen kann ich diese Cd Tastenfreaks (wie mich), denn Nicolas Gerber verwendet Sounds, die an die frühe Genesis-Phase erinnern. Na, schmackhaft gemacht? Die Cd gibt es übrigens als Nice Price in unserem Webshop.
progVisions (The Netherland)
Great review from the Netherland, written by Douwe Fledderus.
Rating: **** Very Good!
Babyblaue-Seiten (Germany)
Dawn kommen aus Montreux in der französischen Schweiz und legen mit Loneliness ihr Debut vor. Und Loneliness hat seine ganz eigene Grundstimmung, die vielleicht am treffendsten als moderner, spacig-getragener Progrock mit Tendenz zum New Artrock und zugleich mit zahlreichen Retroelementen versehen, beschrieben werden kann. Auch die klagenden, hellen, englischsprachigen Vocals verweisen auf New Artrock a la Radiohead. Hinzu kommt der minimalistische Gebrauch der Gitarre, wie er exemplarisch auf Rain on the Moon zu hören ist. Die Mellotron- und Synthiesounds sowie allgemein die Reminiszenzen bis Hommagen an klassische Progbands wie Pink Floyd, King Crimson, Genesis oder Manfred Mann's Earthband (Solar Fire) stellen hierzu einen reizvollen Kontrast her.
So bringen es Dawn bei aller Modernität, wie sie etwa schön in den Stücken Dawn oder Rain on the Moon zum Ausdruck kommt, bei The Brook fertig, nach einer Minute Stimmen der Instrumente über zwei Minuten ein Intro im klassischen Genesis-Stil folgen zu lassen. Zwischendrin wird noch atmosphärisch etwas Pink Floyd eingewoben, um im Instrumentalteil zu Genesis, inklusive typischem Stolperrhythmus und kurzem Synthiesolo, zurückzukehren. Jenseits davon bleiben Dawn aber auch bei diesem Stück ihrem typischen Klangbild treu, das weit von dem entfernt ist, was seit Spock's Beard oder den Flower Kings unter dem Label Retroprog läuft.
Meist funktioniert diese Kombinationstechnik aus neu und alt, etwa auch beim Titelstück, in das Crimson-Mellotron und elegische Floyd-Gitarren einfließen. Allein bei besagtem The Brook klingt aber zumindest das Intro seltsam verzopft. Besser harmonieren die Bereiche wieder beim Longtrack The Story of Nobody, bei dem es außerdem schon mal Richtung psychedelische frühe Pink Floyd geht.
Die insgesamt gelungene Synthese aus Modernität und Retro ist es, die das Debut von Dawn so interessant macht. Gegenüber Archive etwa, die ein Projekt in ähnlicher Richtung verfolgen, ist der Dawnsound aber vielschichtiger und auch einen Tick deutlicher Retro. Wer aufgrund einiger Genesis-Anklänge, v.a. bei The Brook, Loneliness vorschnell als Genesis-Klon abtut, bringt sich um eine interessante Hörerfahrung.
Music Waves (France)
Dans un petit pays comme la Suisse, rares sont les formations musicales à voir le jour. Au sein du royaume progressif, cette particularité relève de l'exception. A tel point que l'émergence de «Dawn», issu d'un courant artistique aux charmes inépuisables et éternels, (de «Genesis» à «King Crimson», en passant par «Pink Floyd»), demeure, pour notre esprit avide de curiosité et de découvertes, une invitation au voyage. Aussi, avec un plaisir et un enthousiasme non feints, nous pénétrons «Loneliness», premier chapitre d'une nouvelle histoire qui ne demande qu'à s'écrire.
Créant sa propre musique depuis près d'une dizaine d'années, «Dawn» n'en est toutefois pas à ses premiers soubresauts. Par le biais de plusieurs concerts aux prestations remarquées, dont des participations aux «Progsol» en 2006, aux «Montreux Prog Nights» en 2007 et des premières parties de «Fish» et de «Kansas», la formation romande s'est non seulement forgée un nom, mais a eu tout loisir de conceptualiser et de peaufiner les contours de son monde intérieur, de sa sphère intime. Avec ce premier album, «Dawn» décide de matérialiser cet univers et de nous offrir l'opportunité de pénétrer en son cœur pour en appréhender les multiples richesses.
Dès les premières notes, nous sommes aussitôt happés par une atmosphère délicieusement «seventies», évoquant le spectre de «Genesis» période «Foxtrot» et «Selling England», ressuscitant avec éclat et splendeur la grâce des claviers autrefois possédés par la magie et les dons de l'incontournable Tony Banks, dont le souvenir est magnifié par le talent d'un Nicolas Gerber aux doigts enchanteurs et à l'interprétation étonnante de maturité et de prouesses. Un retour dans le passé particulièrement bienvenu tant le créateur semble, aujourd'hui, tout mettre en œuvre pour continuer son chemin sans se retourner sur ses pas. Le titre éponyme est ainsi une exquise ouverture au cœur d'une contrée noyée par les flots d'une atmosphère emplie d'envolées lyriques fascinantes, de plages instrumentales au symphonisme subtil et aux mélodies soyeuses et veloutées. Un morceau rigoureusement et intelligemment construit, au sein duquel la basse, les synthés, les mesures rythmiques et les portées vocales s'enchaînent admirablement, faisant naître de ce mariage harmonieux un ensemble habilement pensé.
Le doux souffle du vent s'immisce dans les entrailles de cet éden à l'abord de «Rain Of The Moon» dont les habiles variations ne font qu'immerger nos sens encore plus profondément dans le charme et l'enchantement. La guitare aérienne de René Degoumois réanime le génial Steve Hackett et s'épanche dans un solo au demeurant fort séduisant, aux textures planantes et aux pouvoirs ensorcelants. Un monologue émouvant duquel il s'avère particulièrement difficile de s'extirper. Seule l'amplitude du chant final parvient à ramener notre conscience à une réalité davantage matérielle, aux sonorités plus froides et austères laissant échapper un gémissement brutal, dissonant, volontairement irritant d'une machine dont l'âme dénuée de vie semble nous plonger dans l'obscurité et nous perdre dans le néant: «The Brook», long morceau fortement instrumental et parfaitement soutenu par le mouvement inspiré d'une basse, dont la rythmique peut évoquer «IQ», «Pendragon» ou «Camel», fusionnant subtilement avec la guitare et le piano. Les bruitages psychédéliques, aux réminiscences «floydiennes» du début des années soixante-dix («Ummagumma»), confère au climat un air à la fois menaçant et enveloppant. Cette dualité entre la lumière et les ténèbres, entre l'espoir et le désespoir, entre l'aube et le crépuscule est omniprésente et prête vie à l'ensemble de cette œuvre; «I watched this sweet light / which didn't shine for me / the light lives / and me… I dream about living». Cette opposition se plaît-elle à questionner le sens de notre condition humaine? Le propos, amer et médusé, est, à l'ère du vide et de l'individualisme contemporain, pour reprendre l'expression du célèbre sociologue français Gilles Lipovetsky, plus que jamais d'actualité. A travers la privatisation élargie, l'érosion des identités sociales, la désaffection idéologique et politique, la déstabilisation accélérée des personnalités, peut-on encore revendiquer et proclamer une identité bien définie?
«The Story Of Nobody», titre de plus de dix-sept minutes dont l'intro met en lumière la libre expression d'une batterie totalement expérimentale (rappelant avec splendeur que «Dawn» est avant tout un groupe de scène) semble être la métaphore et l'illustration de cet abîme dans lequel l'essence de notre âme est amenée à disparaître. Contraste encore avec «Loneliness» et son ambiance atmosphérique et mélancolique qui nous berce tantôt dans la plénitude, tantôt dans l'inquiétude, nous abreuvant d'un air invitant à la rêverie et à la contemplation tout en évoquant la tristesse d'une âme en peine, délaissée et désabusée. La dernière escale de notre voyage, «Dusk», illuminée par une brillante reprise au piano du thème d'ouverture, vient parachever notre périple dans l'enivrement et la béatitude.
Notre pèlerinage au sein de «Loneliness» nous a ainsi permis de vivre une expérience humaine emplie d'intenses émotions, allant du ravissement à l'émerveillement. Certes, l'univers de «Dawn» n'est pas exempt de tout reproche. On pourra désapprouver certaines longueurs, notamment sur les titres «The Brook» et «The Story Of Nobody», dont certains passages semblent parfois se répéter inutilement, rendant l'écoute plus difficile et par moments ennuyeuse. On se surprend alors à s'interroger sur la pertinence de ce déversement superflu. Et puis, il y a cette voix hautement perchée, contrainte d'évoluer dans le répertoire aigu qu'impose ce genre musical (à l'image d'un «Radiohead») et qui semble la retenir prisonnière. Elle semble ainsi évoluer parfois à contre-emploi, manquant d'agressivité, d'originalité et de personnalité. Les textes écrits en anglais et interprétés avec un accent français relativement marqué pourront également irriter, ou au contraire, charmer, cela dépendra peut-être des origines de quiconque s'aventurera au sein de cet univers.
Bien que souffrant encore de quelques petites imperfections, «Loneliness», la première offrande de «Dawn», est un album à l'atmosphère proprement fascinante, à la maturité surprenante, dont l'intensité émotionnelle est enrichie par une production de qualité et par l'interprétation maîtrisée de musiciens performants et complémentaires. Un univers au sein duquel règnent en déesses une créativité et une liberté artistiques propres à animer les élans de vie qui nous inspirent. Une œuvre qui devrait éveiller l'intérêt des amoureux d'un rock progressif seventies transcendé par des influences divines et mythiques. Un ouvrage, enfin, qui mériterait d'accaparer davantage l'attention du monde musical, tant il regorge de richesses parfaitement délivrées au détour d'un perfectionniste et d'une rigueur de premier plan. Dans un pays où la neutralité du jugement impose la modestie et bannit toute enthousiasme immodéré, gardons-nous de tout engouement excessif, mais osons affirmer avec conviction et assurance que «Dawn», dont l'expérience acquise avec le temps permettra sans nul doute de gommer certaines imperfections, est promis à un avenir des plus radieux.
Prog Mania (France)
Dawn est un groupe suisse qui possède déjà une certaine expérience, puisqu'il a déjà eu l'occasion d'exercer ses talents à de nombreuses reprises en public, lors de différents festivals progressifs en Suisse (Progsol, Montreux Prog Nights...), mais également en assurant, entre autres, les premières parties pour Fish ou Kansas.
On sent rapidement que la musique jouée par ce groupe est sans aucun doute fortement influencée par le Genesis de la période magique, celle de Foxtrot et de Selling England.
Les morceaux, tous construits avec une grande rigueur, sont soutenus par un bloc rythmique très efficace, et bénéficient d'une production de haute qualité.
Le 1er morceau «Dawn» est à mon avis le meilleur de l'album: rythmé, au tempo rapide, avec une introduction chant/basse/synthé très réussie.
«Rain on The Moon”, le second morceau démarre tout en douceur et en subtilité, avec une guitare aérienne et planante, avant d'alterner rapidement les changements de rythmes et les passages plus calmes.
Suit «The Brook», un long morceau quasiment totalement instrumental, qui nous propose immédiatement après les quelques bruitages métalliques de l'introduction un très bel échange acoustique piano/guitare aux sonorités très «classiques». Un morceau très inspiré et progressif, avec une basse très présente et très en avant, en soutien des percées de la guitare et des nappes de claviers.
«The Story of Nobody» est le plus long morceau avec ses 17 mns, au chant très présent, très varié, mais avec quelques longueurs. Le chant est d'ailleurs tout au long de cet album très typé soprano/castra, et pourrait gagner à être plus agressif.
Le disque se termine sur «Dusk», qui reprend au piano d'une manière très pertinente le thème du morceau d'ouverture, ce qui est du plus bel effet.
En conclusion, «Loneliness» est un premier album de qualité, avec de belles mélodies jouées par des musiciens performants, ce qui peut laisser présager que l'on devrait revoir ce groupe dans l'avenir,
Music in Belgium
Le groupe Dawn nous vient de Suisse. Au départ ils étaient six mais en 2002, suite à quelques changements de personnel, ils se retrouvent à quatre. Ils sortiront deux démos, "Happy New War" en 2003 et "Blind Communication" en 2004. Alors qu'ils s'apprêtent à enregistrer leur album, leur batteur les quitte. Qu'à cela ne tienne, il trouve un remplaçant pour le studio.
La musique de Dawn est très imprégnée de rock progressif. On y trouve les couleurs d'un IQ. C'est le guitariste René Degoumois qui assure le chant avec une voix très soft, presque planante, et assez haut perchée. Ses interventions solos sont empreintes d'une grande sensibilité. Les claviers de Nicolas Gerber assurent le nappage. Quant à la rythmique du bassiste Julien Vuataz et du batteur Patrick Dufresne, elle est bien dans le style de groupe tels Camel, IQ voire Pendragon. Notez que Dufresne n'a tenu les baguettes que pour les sessions studio. C'est maintenant Manu Linder qui est le batteur officiel de Dawn.
Parmi les morceaux phares de cet opus, on note "Rain On The Moon" avec un guitariste inspiré qui s'épanche dans un long solo de derrière les fagots tant et si bien qu'on a l'impression qu'il entame un long dialogue avec l'auditeur. Notons aussi la puissance du chant sur la partie finale. L'épique "The Brook" démarre par des grincements. Le piano s'invite pour planter le décor. Les tons changent et le mystère s'épaissit. Une myriade d'effets s'offrent à nous sur une rythmique genesienne. Mieux encore, les synthés et leurs rondeurs seventies doivent beaucoup à Genesis. Autre épique, "The Story Of Nobody" démarre dans une ambiance expérimentale sur un rythme endiablé. C'est ensuite des couleurs tantôt Yes tantôt Camel qui se présentent à nous. Le chant se fait plus grave. Les tableaux se succèdent passant par un peu de post-rock puis par une mélancolie au chant plus haut perché qui fait penser à Focus.
Si vous aimez le rock progressif de Genesis, IQ et Camel, ne manquez pas ce premier album de Dawn car il vaut vraiment le détour. Un belle découverte progressive en perspective pour vous! Un groupe qu'il faudra surveiller à l'avenir car il semble plein de promesses.
